Ibrida*Pluri III – Line-Up

Nous sommes très heureux de vous présenter la 3e édition du FestivalIbrida*Pluri, événement pluridisciplinaire Montréalais qui se déroulera au centre d'artistes Eastern Bloc, 
les 27-28 Avril 2017. 

Cette édition, co-produite par Eastern Bloc, rassemblera plusieurs artistes audiovisuel(le)s québécois(es) qui, pour l'occasion, nous offriront de nouvelles performances audiovisuelles exclusives au festival. 

Les organisateurs du festival, Sonya StefanSamuel Bobony et Guillaume Vallée, ont mis en place différentes performances fantasmées en proposant à plusieurs artistes visuels et sonores de travailler ensemble pour une première fois. 

Nous avons, pour cette édition, 2 structures-partenaires qui présenteront un programme de court-métrages durant le festival : Videographe et Vasulka Chamber Iceland.

Eastern Bloc   7240 Rue Clark, Montreal, QC

Portes                    19h00                                     
Galleries                 19h00-23h00
Screening                 20h00 – 20h45                   
AV Performances           21h00 – 23h00

Pré-vente (Single tix)  $10.00   
Pré-vente (Festival Pass) $20.00 
PayPal (Single Tix)

à la Porte (Single tix) $15.00                           
à la Porte (Festival Pass) $25.00 
Artists and Presentation Dates
April 27th 

Small Gallery     Lucy May (MTL)
                  Paige Culley (MTL)
                  Andrew Tay (MTL)
                  Patrick Conan (MTL)

Big Gallery       Ivetta Sun Young Kang (MTL)

Screening:        Vasulka Chamber (Reykjavík, Iceland)
For more info:    PDF Iceland Ibrida_pluri 
Curated by:       Kristín Scheving
Title:            I´m talking to your spirit  

Curatorial statement: Life is a series of natural and spontaneous changes. Don't resist them - that only creates sorrow. Let reality be reality. Let things flow naturally forward in whatever way they like.” —Lao-tzu

There is something in the air, in the water, in our minds. 
We feel the shift coming slowely closer to us and it becomes us. Whenwe listen to each other the messages are clear, there is something else. Different languages are not boundaires between us as we know thatif we listen we will understand it, we will understand each other.

Scheving has brought together a group of North European and Nordic artists who all have weaved into her own lifestory as an organiser, curator and fellow artist. She has asked them to respond to few words that were on her mind when she was asked to make a selection for Ibrida*Pluri festival. 

message
connection 
communication
paralel lives 
language
 
1.Katerina Mistal (SE) 11.00
2.Nina Lassila (FI/BE) 8.43
3.Ina Otzko (NO) 1.47
4.Ásdís Sif Gunnarsdóttir (IS) 1.39
5.Haraldur Karlsson (NO/IS) 5.30 
6.Kristín Scheving (IS) 2.12
7.Ivolo Frank (GR/DE) 5.09
8.Sigrún Har›ardóttir (IS) 6.00
9.Margarida Paive (NO/PT) 6.47

AV Performance 1  Audio: Thisquietarmy (MTL)
                  Audio: Black Givre (MTL) 
                  Vidéo: Alexandre Larose (MTL)

AV Performance 2  Audio: Khôra (TO)
                  Vidéo: Justine Durand (MTL)
                 
AV Performance 3  Audio: Jonathan Parant (MTL) 
                  Audio: Julie Richard (MTL) 
                  Video: Raphael Demers (Punk Lab) (MTL) 
 
DJ (Records)      DJ1 Me Float (MTL) 
Poster            Gabrielle Godbout

———————-

April 28th 

Small Gallery     Lucy May (MTL)
                  Paige Culley (MTL)
                  Andrew Tay (MTL)
                  Patrick Conan (MTL)

Big Gallery       Ivetta Sun Young Kang (MTL)

Screening:        Videographe (MTL)  
Curated by:       Guillaume Vallée / Audrey Brouxel
Title:            Multiformes - 43min16

1.Quid - 5min45 - Marie Noëlle Moreau
2.Seed - 6min56 - Brian Virostek
3.Les eaux dormantes 17min54 - Emmanuel Piton
4.Nakara - 6min41 - Sophie Boloux
5.Granular film-Beirut - 6min - Charles-André Coderre

AV Performance 4  Audio: Joel Lavoie (MTL)
                  Audio: Vicky Mettler (MTL)
                  Vidéo: Charline Dally (MTL)

AV Performance 5  Audio: Stefanie Castonguay (MTL)
                  Audio: Eric Boivin (MTL) 
                  Vidéo: Caroline Blais (MTL) 

AV Performance 6  Audio: Roger Tellier Craig (MTL)
                  Audio: Alex Moskos (MTL)
                  Vidéo: Nihil Minus (NOLA)

DJ (Records)      DJ2 Raphael Foisy!! (MTL)
Poster            Gabrielle Godbout

 

Ibrida*Pluri III more INFO

Artists have been matched in duos and trios, with the intention to create juxtapositions between approach and outcome.  Each artist has agreed to work with someone opposite to their regular practice, so to inspire hybridity.  Bios of each artist have been listed, indicating practice and city of residence.
Alexandre Larose-Analogue Cinema-Montreal

Je suis né en 1978 à Lebel-sur-Quévillon en Abitibi.  Ayant principalement grandi à Québec, j’ai migré à Montréal en 2003 pour me dédier à une carrière artistique dans le domaine de l’image en mouvement.  Ma formation académique inclut un baccalauréat en Ingénierie Mécanique de l’Université de Sherbrooke, un baccalauréat et une maîtrise en Beaux-Arts de l’Université Concordia.  Mes oeuvres cinématographiques monobandes ont été présentées notamment à la Art Gallery Ontario, au Centre George Pompidou à Paris, au New York Anthology Film Archive et au Toronto International Film Festival.  Mes oeuvres ont été primée entre autres au festival 25FPS en Croatie, à Montréal au Festival du Nouveau Cinéma, au Internationales Kurzfilm Festival Hamburg en Allemagne et au Ann Arbor Film Festival aux États-UnisPlus récemment j’ai exposé mes projets en gallerie, en solo, à La Bande Vidéo, à la cinémathèque québécoise et à la Young Gallery à Wellington en Nouvelle-Zélande.  J’ai exposé en groupe au Museum Angewandte Kunst à Francfort et au John Michael Kohler Art Center à Sheboygan au Wisconsin.  Une de mes oeuvres monobandes, brouillard, est présentement exhibée au Anchorage Museum en Alaska, jusqu’en février 2017. J’ai participé à des résidences artistiques notamment à Sackville (N.-B.) et en Nouvelle-Zélande.  J’ai réalisé des commandes d’oeuvres pour l’organisme LIFT de Toronto, le Winnipeg Film Group et le Collectif Jeune Cinéma à Paris.  J’ai présenté mon travail en tant qu’artiste invité au CFMDC à Toronto, à la NSCAD à Halifax, à l’Université Concordia et McGill, au TIFF Bell lightbox et à la Calgary Society for Independent Filmmaking.  J’ai été invité dernièrement par le Austrian Film Museum à Vienne pour y présenter une rétrospective de mes oeuvres monobandes au début du mois de juin prochain."
Khôra - analogue/digital processing - Montreal

Khôra is an experimental music project of Toronto resident Matthew Ramolo aimed at blurring the lines that separate the organic and synthetic, improvisation and composition. The emphasis in Khôra’s music is distributed between interlocking melodies (nested arpeggios, broken fugal voices, etc.) performed on acoustic and electronic instruments and experimentation involving field recordings and analogue/digital processing. From moving sparseness to fervent density, the music summons the spirit of eastern modes, contemporary classical, avant and sacred minimalism, experimental rock, and various forms of electronic music. 
Ivetta Sun Young Kang-Lo-Fi Video Installation-Montreal

Ivetta Kang creates expanded cinema, videos, video installations and visual performances. She is originally from South Korea, and has been working in Montreal since 2012. She creates fragmentary and non-linear narratives within her audiovisual languages, using mostly lo-fi images, abstract sounds, ruptures of differently spoken languages, and physical superimposition as improvisatory visual performances. She mainly focuses on generating abstract audiovisuals from the obvious and retransforming it into the concrete that triggers spectators’ imaginations. She studied fiction cinema in South Korea and recently graduated at the MFA program at Concordia University. Her films and videos have widely been shown and installed at various festivals and galleries.                               
Paige Culley-Contemporary Dance-Montreal   

Paige Culley born and raised in Rossland British Columbia, graduate of the School of Toronto Dance Theatre professional training program where she was awarded Hnatyshyn Developing Artist Grant for contemporary dance.  Her professional debut as part of Dancemakers project 3-2-1 working with Michael Trent, Jacob Zimmer, Ame Henderson, Antonia Livingstone and Martin Belanger. From 2011-2016, she performed extensively as a member of Company Marie Chouinard both in interpreting existing repertoire as well as developing roles.  In 2012, she was the recipient of danceWEB scholarship at InPulsTanz in Vienna, Austria mentored deeply by Robin Poitras and Benoit Lachambre.  Now residing between Montreal and New York, Culley continues to embody diverse performative roles proceeding with gratitude for the many forces who have nourished and continue to circulate the traditions from which she receives so much.
Andrew Tay-Contemporary Dance-Montreal

Andrew was awarded the Dance WEB scholarship in May 2012  (Impulstanz festival-Vienna). In 2013 he participated in the Rencontres internationales de jeunes créateurs et critiques des arts de la scène professionnels (Festival TransAmériques -Montreal). He was also selected to participate in 8 Days, an Intergenerational meeting of dance artists from across Canada organized by the company Public Recordings.  In June 2014 he will take part in the Copycat Academy (Luminato Festival- Toronto) organized by Hannah Hurtzig of the Mobile Academy.  He currently sits on the board of directors representing dance for ELAN (the English Language Artist Network), and on the administrative council of Le Regroupement québécois de la danse.  www.wantsandneeds.ca
Lucy May-Dance/Performance/Drawing-Montreal
                  
Lucy M. May was born in Fredericton, New Brunswick. She completed her professional training at LADMMI, and Codarts Rotterdam’s Dansacademie in The Netherlands. She has explored interests in porousness and spontaneity, interdependence and biology, through dance since 2002. Her work includes choreography for video, site-specific locations, and the stage, and has been presented in Québec, New Brunswick, The Netherlands, and in Sweden. She has collaborated often with filmmaker Eduardo Menz, on such films as Mechanism/Organism and You Can Take to the Streets and Rule Them Because We Are of the Sky. She co-created and performed the work Aika with Erin Fortier at Subtle Technologies 2015 at Artscape Youngplace in Toronto. 

In 2016, Lucy received a CALQ grant to pursue Esemplastic Landing: three months of land-based movement research in New Brunswick. Her most recent work, Vivarium, is an installation of sound and movement for untended sites, created in 2014 with Patrick Conan, Noémie Avidar, and Paige Culley. Between 2009 and 2016, Lucy was a member of Compagnie Marie Chouinard. She created roles for seven choreographies, performing internationally. She appears alongside Manu Roque in Corps Célestes, an immersive video created by Luc Courchesne and Louis Dufort; in the award-winning film Le Sacre du printemps; and danced the solo FOXP2. Lucy writes for The Dance Current, is an affiliated with Margie Gillis’ Legacy Project, and teaches workshops in North America and Europe.

ibridapluri_lucymayTitle - reaching over a brink of darkness folding open to a starlight trepanation 

Concept & Drawings by Lucy M. May 
Performances by Paige Culley and Andrew Tay 
Sound Design by Patrick Conan 
Medium -  Drawings copied to transparency film, Live Art 
Length - Ongoing 

Through tunnels of sentience, the installation aims towards a kind of temporal Cubism in which distances of time and space collapse. Lucy entrusts the performance to two dance artists, Paige Culley and Andrew Tay, asking them to reanimate the drawings of her movements in her absence. The figures are a notation of dances made and felt while in residence in her natal province of New Brunswick in 2016 and 2017. The multiplicity of limbs suggests a rough animation, taking after drawings made of animals in the Chauvet Cave in France. Past and present enfold each other in the reading of drawings, as if the motions previously made were still reverberating, as if the body who traced them were just there, moments ago, with you in the room. 
lucymmay.wordpress.com facebook.com/esemplasticlanding
Eric Boivin-Field Recordings/Sound Artist-Montreal                  
Eric Boivin is a field recording and sound artist base in Montreal. His main interests are in phonographic arts, sound manipulation, transmission and sound art. He generally uses field recording tracks as base to create atmospheric sound collages and transmission art pieces. Eric is a regular contributor on the Montreal Sounds Map project and also airs programming on different radio shows dedicated to field recording. His work has been played in radio and sound art festivals around the world. He’s also member of evoked response, Experimental artistic duo with experimental musician Albérick (fourthousandblackbirds ,.cut, Montreal Nintendo Orkestar, Thee Virginal Brides) He is currently producing and co-hosting a weekly experimental music radio show entitled Symbiose on CISM 89.3 FM in Montreal.
thisquietarmy-guitar drone-Montreal

thisquietarmy is a Montreal-based project active since 2005. 

Revolving around improvised guitar drone and by combining textural & structural elements of ambient/noise, electronic/shoegaze, post-punk/krautrock, black/doom metal, thisquietarmy creates an impressive wide range of dynamic soundscapes which oscillates between the beauty of repetitive dreamy minimalism and the heavy suffocation of multi-layered noisescape and industrial beats, as presented in its prolific discography comprising of over 30 releases on more than 20 different labels worldwide - including full-length albums on esteemed labels such as Denovali Records, Aurora Borealis, Consouling Sounds, Shelter Press, three:four Records & Alien8 Recordings. 

thisquietarmy has also recorded collaborations with as Aidan Baker (Nadja), Scott Cortez (loveliescrushing), André Foisy (Locrian), Labirinto, Monarch, Noveller, Syndrome (Amenra), USA Out of Vietnam, Year Of No Light & Yellow6, and has taken part in other projects such as Hypnodrone Ensemble, Destroyalldreamers, Mains de Givre & Parallel Lines.  

With such a large body of work and 450 live performances in more than 30 countries in North/South America, Europe & Asia, including appearances at esteemed festivals such as Nemo Digital Arts Biennale (France), Incubate Festival (Netherlands), Le Guess Who (Netherlands), Dunk! Festival (Belgium), Amplifest (Portugal), Denovali (Germany), Drone Celebration (Argentina), Moving Noises (Germany), Suoni Per Il Popolo (Canada), Zemlika (Latvia) - thisquietarmy is a pioneer of the experimental music scene emerging from Canada.
Nihil Minus-Lo-Fi Video-Brooklyn

Sleepwalks is the solo performance project of Brooklyn-based audio-visual artist Nihil Minus. She uses circuit-bent video processors, audio & visual feedback loops, synthesizers, and antiquated electronics to create extradimensional sensory experiences.
Joel Lavoie-Composition/Sono/Scène-Montreal    

Joël Lavoie est né à Montréal (1987). Après quelques années de travail comme sonorisateur dans diverses salles de spectacles, il va à l'Université de Montréal où il suit un baccalauréat en composition électroacoustique, études qui l'on mené jusqu'à lʼUniversité De Monfort au Royaume-uni. En plus de la composition et la conception sonore, il poursuit en ce moment sa carrière de sonorisateur pour la musique, le théâtre et la danse. Il a composé et performé pour plusieurs projets en danse contemporaine, performance artistique, théâtre et poésie. Parmi ses collaborateurs on compte, entre autres, Audrey Rochette, Claudel Doucet, La 2ieme porte à gauche, Marie Béland, Sébastien Boulanger-Gagnon et Marie-France Jacques. Il a aussi eu l'occasion de performer au festival Akousma (Montréal), Tangente (Montréal), à Culture Rapide et Détail (Paris, France), au Phoenix Centre (Leicester, Royaume-Uni) au Festival de Poésie de Trois-Rivières, OFFTA (Montréal) et sur plusieurs scènes émergentes contemporaines.
Caroline Blais-Digital Animator/AV Performance-Montreal 

Elle est une artiste multidisciplinaire Montréalaise. Elle a étudié le cinéma, le design graphique et les langues à Montréal et en Laponie. Sa pratique se situe à la frontière de l’art et du design graphique, et prend souvent place dans l’espace public. Son travail a été présenté au Canada, aux États-Unis et en Europe, sous forme de performance vidéo, de court métrage, d’installation vidéo, de livre ou de projet web. Elle tire son inspiration de ses observations du quotidien, des gens qu’elle rencontre et de voyages dans des lieux incongrus.
Roger Tellier Craig-Electronic Music/Synth-Montreal

Quebec native Roger Tellier Craig has been a fixture on the Montreal experimental circuit for over the past 20 years. Covering a wide range of styles and contexts, his practice has taken him from out rock to A/V performance and improvised music. His tenure with Canadian band Fly Pan Am saw performances in North America and abroad, as well as releases via Constellation records. Le Révélateur, his long-running audiovisual collaboration with Montreal video artist Sabrina Ratté, has visited the US and toured throughout Europe, as well as having released records on US labels Root Strata, Gneiss Things and NNA Tapes. Le Révélateur’s most recent record, Hyper, was released by the Hamburg-based label Dekorder, while the soundtracks to Sabrina Ratté’s « Visites Possibles » and « Sightings » series were released in 2015 by the UK-based Where To Now?.
Raphael Demers (Punk Lab)-Visual Circuit Devices-Montreal

Directeur au Fab Lab du PEC, Raphael Demers est un artiste multidisciplinaire qui cherche a mettre en lumière la pertinence des nouvelles technologies dans la création artistique. Membre fondateur du collectif d'art numérique Punklab, il revisite les techniques de créations classiques comme la photographie 35mm, le film 16mm, la peinture, la sérigraphie,  le dessin, etc, en y incorporant une touche d'automatisation et de programmation dans le but d'augmenter les possibilités offertes par ces techniques.
Vicky Mettler-Guitar-Montreal

Vicky Mettler is a guitarist based in Montreal. Her current projects include a song duo Brick with Raphaël Foisy-Couture and a noise/improv quartet Dusk Scored Dark, with Mark Molnar, Bennett Bedoukian and Craig Pedersen, as well as her solo project with voice, guitar and electronics. Upcoming releases include a tape with an improv quartet featuring Anna Webber (US), Evan Tighe and Erik Hove as well as a debut solo guitar album, to be released in summer 2017.
Gabrielle Godbout-Vinyl/Electronic Music-Montreal

Éloge des étoiles, elle fait briller les astres par ses sons sensuels et envoûtants. Peur de rien, elle mixe autant que possible avec ses galettes de vinyles, de l'africana du futur en passant par le jazz du désert pour finir avec de l'électronique décapité. Flotter au dessus des nuages et crier haut et fort la liberté pour éclairer le visage des âmes sensibles.
Samuel Bobony-Drums/Electronics-Montreal                              
Samuel Bobony is a Quebecois sound artist who creates explosive pieces which combines drum, sampling, field recording and synthesizer. Since 2012, he has been performing his solo project Black Givre who won the 2014 GAMIQ Award for his LP Autorail (co-released by Beaver Club/Jeunesse Cosmique) as best new experimental album of the year. In 2015, a sound art piece called Ruptur was a result of a collaboration with artist Nelly-Ève Rajotte and was presented at Centre Clark. Black Givre is often seen working with visual artistes Sonya Stefan & Guillaume Vallée doing colourful glitch projection resulting in a stunning Audio/Video performances. 

He is co-director of Festival Ibrida*Pluri, a media arts platform presented in collaboration with artist-run centre Eastern Bloc.He is an active participant of the Montreal music and media scene playing with Avec le Soleil Sortant de sa Bouche (Constellation Records) and Héliodrome (Endemik Music) as well as being a long-time collaborator with Jeunesse Cosmique. He’s been touring Canada and USA along with Jean-Sébastien Truchy (Fly Pan Am) & Charles Barabé (La Cohu).  Black Givre & Sonya Stefan will be performing their new work, Collision, in France and Germany in Fall 2016.
Charline Dally-Lo-Fi Video/AV Performance-Montreal            

Lilith, mystérieux être lunaire, canalise l’énergie de l’onde vidéo pour en faire une induction hypnotique. Sa performance visuelle fusionne des procédés analogiques et digitaux. L’hybridation des techniques de modélisation 3D, glitch VHS, feedback vidéo et synthèse analogique forme des textures vibrantes et organiques. Son univers rétro futuriste est une invitation au voyage dans les temps anciens oubliés. Elle nous révèle la vision étrange du paysage de la psyché où les astres dansent.
Stephanie Castonguay-Electronics-Montreal

Elle est une artiste qui expérimente les potentiels sonores à partir de circuits électroniques qu’elle fabrique. Fascinée par l’archéologie des médias, elle désire saisir l’origine de notre paysage technologique en passant par son essence même; c'est-à-dire la matière, ses propriétés et les phénomènes physiques qui s’y rattachent. Son travail a été présenté à Montréal (Festival International Montréal/Nouvelles Musiques, Biennale Internationale d’Art Numérique, Perte de Signal, Eastern Bloc, Fondation Molinari), à l'étranger (en collectif, au Centre Fokal, en Haïti) et elle a performé dans le cadre de divers festivals (Sight & Sound, PirateBlocRadio, bleuOrange, Words & [ ]).
Alexander Moskos-Electronic and other stuff-Montreal

Drainolith is Alexander Moskos, best known as first-chair guitar in the formalist rock group AIDS Wolf but also a member of Montreal's forward thinking electronic music scene. Moskos has spent the last decade touring and recording with a number of different outfits often playing modified consumer electronics and analog synthesizers. With Drainolith, Moskos is finally in the realm of song-form, albeit with a polyrhythmic undertow and woozy vocal style. All of Drainolith's material is performed live, with no backing tapes, samplers sequences or arpeggiators. Moskos plays foot triggered drum synths, keyboard or guitar and modified cross-patched disco mixers. 

Moskos has released material on American Tapes, NNA, Deception Island and Wagon. The new Drainolith 7" You Paid For It b/w Deepwater No Cars is out now on Montreal's own Psychic Handshake and an LP on Spectrum Spools will be ready for release in early 2012. ...sparkly drone ... transporting sound art... - Time Out New York Drainolith is really where it's at. Tout seul he bleeds his voice, guitar, vintage keys and noise boxes into a self-recorded sonic blender and scoops out the muck into muffin trays prepared with dark, ambient, electronic and experimental. 4/5 - Ottawa Xpress It’s a weird little record, and sometimes weirdness is enough. - Still Single / Dusted Drainolith has performed at the POP Montreal, Neon Marshmallow, and Mutek fests. This will be his 2nd US tour in 2011. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
Raphael Foisy-Vinyl/Acoustic Music-Montreal                            
Since emerging on the Montreal experimental music scene in 2012, Raphael Foisy-Couture has proven a valuable contributor to the Canadian music community. He has toured Canada multiple times as a bassist, appearing at Montréal's Suoni Per Il Popolo festival, Font Music Canada, Sudbury Jazz Festival, festival des Rencontres de Musiques Spontannées de Rimouski and several improvised music series across the country including Bug Incision (Calgary), Admission of Guilt (Kingston), Silence (Guelph), Zula (Hamilton), Somewhere There (Toronto), Vibrafusion (London), L'envers (Montreal), À l'improviste (Québec). He has also plays house shows, DIY spaces in virtually any room that open. As a grassroots organizer he was involved in founding the Mardis Tous Croches series with the La Passe collective, which presented hundreds of shows from Canadian artists and more than 1000 musicians from over 25 countries. In 2014 he founded the Small Scale Music, and continues to direct the label, releasing creative music from international and local musicians. Some of his recent output has been his contribution in the Brick Trio/ Quartet featuring the saxophonist Jeff Henderson from New Zealand. The Brick recently completed a 3-week Canadian tour last September and is finalizing several new releases planned for 2016.
Jonathan Parant-Electronic Music/Performance-Montreal            
Jonathan Parant est compositeur de musique électronique, guitariste et artiste de performance. Il est né à Montréal en 1976. Depuis, il expérimente des épisodes banals, qui, même minimes, le consacrent à l’exception qu’est le réel.
Julie Richard-Sousaphone-Montreal                                                       
Montreal’s Gypsy Kumbia Orchestra is an explosion of music and dance, circus and imagination. The band is a creative chaos that fuses Afro-Colombian percussion with the brass and violin melodies of the Roma peoples of Eastern Europe. Created In 2012 by GIROVAGO productions, the band has already performed over 140 shows, including many festivals across Canada, Colombia, France, Austria, Chec Republic. GKO was voted Montréal’s best world music group in 2015 (CAMUZ survey), and earned a 2016  JUNO and ADISQ Nominations for their first album, Revuelta Danza Party. With an ever growing following, the group has arrived as one of Canada’s leading new big bands.
Videographe-Lo-Fi Video Screening-Montreal                             
Videographe is an artist-run centre dedicated to research and dissemination of experimental forms of moving images. This mission centers around three main lines: the distribution and showing of work and a fair payment of copy rights to the artists; to participate and initiate the dissemination of works and the development of audiences by programming activities which highlight the richness and plurality of this artistic practise; support the establishment of professional knowledge and the development of the media arts community.
12837278_10207939987071616_1645589431_o(1)
Kristin Scheving-Visual Artist-Iceland

FR************************************
Kristín Schevings, née à Reykjavik, Islande, est une artiste visuelle, commissaire et fondatrice/directrice de 7001S Reindeerland (www.700.is), qui est un Festival de Films et Vidéos expérimentales en Islande de 2005 à 2015.

Elle est la fondatrice et à la tête de la Vasulka Chambre, un centre d'art électronique et numérique, à la Galerie Nationale d'Islande. Un projet collaboratif avec des pionniers de l'art vidéo, Steina et Woody Vasulka. Sheving a mis en place, réalisé et produit plusieurs événements artistiques et expositions, comme Independent people (www.independentpeople.is), pour le Festival d'Art de Reykjavik (www.artfest.os) en 2012 et autre projet en art visuel pour la Nordic house à Reykjavik (www.nordice.is). Elle a étudiée en beaux-arts à l'École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en France et est allée à la Manchester Metropolitan University, axu Royaumes-Unis pour compléter un BA(Hons) en Arts Visuels, suivit par un MA en Arts Médiatiques, en 2003. Kristin a travaillé internationnalement en tant que commissaire indépendante et artiste visuelle depuis environ 10 ans et est impliqué au sein de différents centres d'artistes et espaces studio en Islande.

EN*****************************
Kristín Scheving, born in Reykjavík Iceland, she is a visual artist, curator and the founder and director of 700IS Reindeerland (www.700.is), Experimental Film and Video Festival in Iceland from 2005 - 2015.  She is the founder and is currently the head of Vasulka Chamber, center of Electronic and digital Art, at the National Gallery of Iceland.  A collaborative project with pioneers of video Art, Steina and Woody Vasulka.

Scheving has curated, directed and produced many art events and exhibitions, like Independent people (www.independentpeople.is) for Reykjavík Arts Festival (www.artfest.is) in 2012 and other visual art projects for the Nordic house in Reykjavík. (www.nordice.is)  She studied fine arts in the École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg in France, and went on to study at the Manchester Metropolitan University, UK and completed a BA(Hons) in Visual Art followed by an MA in Media Arts in 2003. Kristin has worked internationally as a curator and a visual artist for over a decade and is also involved with artist run studio and gallery space in Iceland.  

www.kristinscheving.com
https://twitter.com/KristinScheving
www.700.is
http://www.listasafn.is/english/about/vasulka-chamber/ 

Screening Info
Iceland Ibrida_pluri 
Screen Shot 2017-04-03 at 12.09.46 PM      

Organisation par:

Samuel Bobony est un musicien québécois qui compose des pièces explosives qui combinent batterie, textures sonores échantillonnées et synthétiseurs. Son projet solo Black Givre, qu’il mène de front depuis 2012, a été primé au gala GAMIQ 2014 avec son album Autorail (Jeunesse Cosmique) dans la catégorie meilleur album expérimental de l’année. 
Il participe activement à la scène musicale montréalaise en tant que membre du groupe Avec le Soleil Sortant de sa Bouche(Constellation Records), Héliodrome(Endemik Music) et a collaboré dans plusieurs projets de l’étiquette Jeunesse Cosmique. Les performances de Black Givre sont souvent accompagnées par des projections colorées, chaotiques et hypnotisantes qui sont manipulées en temps réel par les artistes Sonya Stefan & Guillaume Vallée.

En 2015, il collabore avec l’artiste Nelly-Ève Rajotte à la création de l’oeuvre sonore Ruptur, présenté au poste audio de la gallery du Centre Clark. Il s’est aussi produit en tournée nord-américaine aux côtés de Jean-Sébastien Truchy (Fly Pan Am) et Charles Barabé (La Cohu). Black Givre et Sonya Stefan ont présenté «Collision» au Québec, en France et en Allemagne à l'automne 2016.

Sonya Stefan est une artiste multimédia qui crée un travail interdisciplinaire en utilisant la glitchery électronique en temps réel, des caméras vidéo High8 et du film 16mm. Elle s'intéresse à la détérioration en utilisant des matériaux endommagés de toutes sortes, de tables de montage vidéo brisées, à de la pellicule endommagée trouvée, jusqu’aux écrans de télévision défectueux et elle transforme ces matériaux en nouvelles œuvres multimédias contemporaines. 

Elle est co-fondatrice de La Lumière, un micro-cinéma basé à Montréal, et co-commissaire de Ibrida * Pluri, une coproduction Eastern Bloc qui associe les artistes de la danse, de l'image et du son sous la même plateforme. 

Elle a présenté son travail au Musée d'Art Contemporain de Montréal au sein du festival de musique électronique MUTEK (CA) ses oeuvres ont été projetées au Festival Oodaaq (FR), au Festival international du film de danse de Bucarest (RO), au Musée des beaux-arts de Rennes (FR) ainsi que dans de nombreux autres festivals à travers l'Europe et le Canada.

Guillaume Vallee

Cinéaste expérimental, artiste vidéo et commissaire indépendant, Guillaume Vallée est diplômé de l'Université Concordia en cinéma d'animation et titulaire d'un MFA in Studio Arts - Film Production. Il s'intéresse à toutes formes alternatives de l'image en mouvement. Son travail fait usage de différentes techniques techno-artisanales en explorant la matérialité médiatique par des interventions directes, des manipulations optiques et de la distorsion analogique dans le but de créer des oeuvres hybrides et élargies. 

En tant qu’artiste multidisciplinaire, Vallée questionne les notions de réappropriation et de recyclage, en traitant tout matériau comme du found footage au sein d'une pratique uniquement collaborative, dans le cadre de création filmique, vidéographique et performative. Ses performances audiovisuelles ont été présentées dans une multitude de festivals (MUTEK, O.F.N.I., FICFA, Les Percéides, (...)) et ses films et vidéos expérimentaux, en distribution chez Vidéographe, ont été présenté internationalement. Son dernier court-métrage, Le bulbe tragique, a remporté le ''Best Canadian Work'' au festival WNDX (Festival of Moving Image). Il est aussi co-fondateur & programmateur au Festival Ibrida*Pluri, avec Sonya Stefan et Samuel Bobony. 

Guillaume Vallée complète un doctorat en Études et Pratiques des Arts à l'UQAM, sous la direction de Louis Jacob et Mario Côté. Ça thèse Recherche-Création à comme titre provisoire ''Dispositifs bricolés: exploration d'un réseau alternatif de scènes par l'artiste-bricoleur en arts médiatiques''.

Ibrida*Pluri Residency

2017 Sept /// Brice Noeser
Cinema-Dance @ La LumiereCow copy.png
SONYA STEFAN passe BRICE NOESER en entrevue 

1. Quels sont les thèmes du cinéma qui t’intéressent et qui inspirent ton travail chorégraphique ?
Certains films me procurent une expérience immersive qui fait écho en moi quelques temps après. C’est une sensation difficile à expliquer, mais c’est comme si j’avais l’impression de faire partie du film, d’être dans l’histoire, d’être un personnage. Donc quand je sors de la salle de projection, je deviens à la fois caméra et acteur : la vie que je vois se dérouler devant moi et les rencontres que je vis avec les gens et les environnements pourraient être la suite du film. Mais cette sensation ne fonctionne qu’avec les films qui me donnent une certaine impression de réalisme. La captation sonore est, je crois, un élément clef pour me permettre de me sentir complètement plongé dans l’univers du film. Je me plais à entendre les vrais sons de la vie, des sons concrets d’objets, de corps, de voix. 

Ces intérêts se manifestent en danse dans mon obsession pour l’utilisation du regard et pour la variété d’éléments sonores que j’explore : craquements du plancher, sons de la peau, des vêtements, du frottement des pieds contre le sol, du langage, des spectateurs, de musiques… etc. Et pour en revenir au regard, au cinéma dans les plans rapprochés on a accès à des détails d’un visage, d’une expression, d’un regard, détails avec lesquels j’aime jouer en studio et sur scène, bien que le rapport aux spectateurs soit très différent. J’ajouterais aussi que je m’attache beaucoup aux transitions entre les images ou entre les sons et les situations quand je crée, et c’est quelque chose que j’aime observer aussi dans les films. 
2. Comment se traduit ton intérêt pour les films dans la création chorégraphique ?

Cet intérêt se traduit par les choix de pistes sonores, parfois repris de films, et par cette tentative de reproduire un certain réalisme sur scène. Comme certains films, dans Ruminant Ruminant, je me suis attaché à des choses concrètes du quotidien, je n’étais pas intéressé à utiliser la danse pour créer de l’abstraction ou de la poésie, j’ai cherché à créer un rapport direct avec les spectateurs, des propos concerts sur ce que se passe entre nous, en tentant d’être le plus honnête possible dans les propositions, sans grands artifices théâtraux ou lyriques. 

Ce qui me touche ou m’interpelle le plus au cinéma, c’est quand je sens que je suis un témoin presque participant parce que la situation est tellement réaliste que je me sens concerné. À travers ma dernière création, je me suis aussi questionné sur la nécessité de révéler les références cinématographiques. Je les révèle dans les programmes de soirée, mais sur scène, en montrant que tel ou tel aspect d’une scène est inspiré d’un film, j’ai l’impression de m’appuyer sur des choses concrètes qui peuvent être connues par certains spectateurs. J’aime aussi le fait de rendre apparent la transposition de la référence de film à la proposition chorégraphique, et que les spectateurs soient témoins de la manière avec laquelle je me suis approprié un élément d’oeuvre filmique. 
3. Peux-tu évoquer tes inspirations cinématographiques en lien avec Ruminant Ruminant ?

C’est la première fois que j’allais puiser dans des références cinématographiques aussi précises. Je pense que Karina Iraola, avec qui j’ai créé et avec qui je partage la scène, a beaucoup contribué à ce travail autour de certaines archives du cinéma. Dans un solo qu’elle interprète pour un seul spectateur sur scène, elle a reproduit la gestuelle d’une scène du film Les garçons et Guillaume, à table ! dans laquelle l’acteur faisait un pastiche de Sissi impératrice. Par-dessus cette partition de mouvements et de texte, qu’elle écoute et répète à partir de ses écouteurs, une musique dramatique du film The Talented Mr. Ripley surplombe la scène. Ainsi, la narration gestuelle et textuelle, inaudible, agrémentée par la musique, tout aussi narrative, du film se télescopent pour donner un nouveau sens sur la scène entre Karina et le spectateur. D’autre part, le film Vivre sa vie de Jean-Luc Godard, m’a inspiré par sa manière de créer des ruptures, des décalages et des superpositions entre images, musiques et dialogues. J’ai aussi découvert l’actrice Anna Karina que j’ai retrouvé dans un clip où elle chantait Ne dis rien en dansant un slow avec Serge Gainsbourg. 

Dans Ruminant Ruminant, nous terminons une scène en dansant un slow sur Destinée, la musique qui joue pendant une scène de slow du film Le père Noël est une ordure. Par un subtil effet de glissement, nous poursuivons le slow en chantant la chanson de Gainsbourg. D’autres références ont été puisées de l’univers des films d’Almodovar. De manière presque clinique, nous avons distillé des traits féminins emblématiques qui ressortent de ces films, comme par exemple les talons hauts. Au départ ce cliché féminin des talons hauts me paraissait un peu trop évident, mais finalement c’est la sonorité des talons qui est devenue l’objet de l’étude, une sonorité qu’on a travaillé comme une partition musicale créée par des déplacements d’objets qui s’avèrent de plus en plus inutiles. Enfin, je me suis intéressé à une archive vidéo d’une entrevue avec la chanteuse française Barbara. Sur scène, Karina me passe en entrevue à propos d’une séquence de mouvements qui est exhaustivement expliquée pendant que l’on présente un passage de l’entrevue retranscrite sur des pancartes. Plusieurs sens sont alors en compétition et parfois en concordance. À la toute fin du spectacle, après les applaudissements, nous diffusons l’extrait audio de l’entrevue, pour révéler la source du texte et permettre de reconstruire le sens de ses propos a posteriori.

http://www.bricenoeser.com/ 

 

2107 September ///Sonya Stefan/Stephanie Weberhofer/Stefan Voglsinger
Schmiede16 - Salzburg Austria

In 2016 - a DIY contact printing lab was created within a ten-day residency.

During the 11 days of Schmiede 2016 we set up a DYI 16mm film lab for processing b&w film. By using cell phones as a light source we contact printed found footage material and created photogramms, with the Bolex camera we shot new footage. Eventually 48 loops were created and presented in a multiple projection..

Sonya Stefan sonyastefan.com
Stefanie Weberhofer stayfanny.com & filmkoopwien.at
Stefan Voglsinger voglsinger.klingt.org & setzkastenwien.at
Schmiede - playground of ideas schmiede.ca

Ibrida*Pluri II AV Performance

Eric Gingras/James Schidlowsky/Rob Feulner
Montreal Nintendo Orkerstar/Alexandre St-Onge/Philippe Leonard/Sonya Stefan
DATA SLUM: Martin Rodriguez - Leon Louder - Mr. Saboteur
Emilie Mouchous/YlangYlang/John Blouin/Ariane Voineau
Flaming Rays of the Sun (Black Givre / Philippe Vandal /  Jean-Sébastien Truchy) Visuals by Karl Lemieux
Charles Barabe/Charles-Andre Coderre/Guillaume Vallee
ZEPHYR II - Sylvain Chausse/Adam Weaver
François Letourneau/Myriam Boucher

Ibrida*Pluri II Installations

ArtHackDay - Eastern Bloc

The opening event of the 8th edition of SIGHT & SOUND : Per Capita will feature the vernissage of all the installations, a performance, and a chance to meet the artists!
The festival delves into one of the most rapidly growing social phenomena, that of the sharing economy, or collaborative consumption. The fascination with this growing economic system comes from its promise of remodelling not what individuals consume, but rather, the way in which they consume. This “economic revolution,” however, is not without controversy: although some affirm that it allows disadvantaged social classes to gain access to otherwise inaccessible products and sources of revenue, others point to the fact that these multinational platforms are often built on the circumvention of economic regulations and current labour laws.

The 2016 edition of SIGHT & SOUND addresses these questions, exploring the ways in which artists and participants in digital culture contribute uniquely to the debates and issues surrounding the sharing economy. SIGHT & SOUND wishes to critically approach these issues and encourage a collective reflection on the sometimes obscure dynamics underlying these phenomena and the impact of these on our lives. The artists and speakers who will participate offer answers to the following questions: What does “sharing” or "collaboration" precisely mean? What are the objects of this sharing – things, subjects, ideas, time? Who benefits from these systems and structures, and what are their limits?

The vernissage of the installations (free and open to all) will take place between 6pm and 8pm, followed by the performance "Murmurate" by Sébastien Piquemal and Tm Shaw at 8pm.

LCD Teardown

Sonya Stefan (Ibrida Pluri) and Stephanie Castonguay (Perte de Signal)

Stephanie and Sonya take apart a LCD monitor and reveal the sandwich-like layers of its' guts. They demonstrate the materiality of the liquid crystal display and the polarizer filters to manifest visual information, while the sound echos a dialogue between the obsolete and actual technologies.

Stephanie et Sonya désassemblent un écran LCD pour révéler ses diverses couches en sandwich, montrant ses tripes. Elles démontrent le dispositif de cristal liquide et les filtres polarisant a travers lesquels l'information visuel et le son, tel un dialogue entre passé et présent, font écho aux technologies obseletes et actuelles.

screen-shot-2016-10-02-at-12-55-35-pm

Ibrida*Pluri II

Eastern Bloc / April 21-22-23, 2016/ Montreal
 Installation by Nathan Yaffe

« Suzy », dit-il subitement, « devrions-nous appeler quelqu'un ? »

La caméra de surveillance n’oscille jamais. Est-ce intentionnel ou un simple hasard ? Du trottoir, le téléviseur jette des ombres cubiques dansantes sur le mur, bleu, noyant de son doux stroboscope les corps figés sur le canapé. Ce qui est vu le restera à jamais. Cela fait parler tout le monde, et tout le monde le sait.

Debout en regardant l’écran, vous êtes transparent-e-s, à la fois spectateur-trice et acteur-trice.

Ce film sera diffusé tout au long de la soirée des spectacles présentés aux dates correspondantes.

IMG_20160222_162643867

Ibrida*Pluri II Screening

February 9, 2017 -  La Lumière Collective - 7080, rue Alexandra #506, MTL 

thequickbrownfox

Ibrida*Pluri presents

body.film
 one possible approximation to Austrian Independent Cinema

Curated by Sonya Stefan and Stefanie Weberhofer, from/de filmkoop wien, will be attending/sera présente
  1. Untitled - Antoinette Zwirchmayr, 2012, 1:50 min (16mm, 16mm projection)
  2. Bolex Mon Amour - Daniela Zahlner, 2011, 3:20 min (16mm, 16mm projection)
  3. Foodfilms: Kaiserschmarrn and coffee - Viktoria Schmid, 2009, 2:00 min (16mm, 16mm projection)
  4. Escalator - Björn Kämmerer, 2006, 2:23 min (35mm, 16mm projection)
  5. The Quick Brown Fox Jumps Over the Lazy Dog - Johann Lurf, 2009, 3:00 min (35mm, digital projection)
  6. APARICIONES -  Maria Luz Olivares Capelle, 2014, 23:00 min (digital projection)
  7. Goodbye - Karin Fisslthaler, 2013, 2:33 min (digital projection)

 


 October 27, 2016 - La Lumière Collective - 7080, rue Alexandra #506, Montréal - QCAsian Eye.png
Visions d’Asie / Asian Eye

A selection of short movies from
 KLEX 2015 (Kuala Lumpur Experimental Film, Video and Music Festival)

Presented by KLEX in collaboration with La Lumière Collective
Curated by: Kok Siew-Wai + Fabrizio Gilardino - La Lumière, Montréal
++++++
Programme:
  1. Ghost Rabbit & The Casket Sales/Arnont Nongyao (T) : 2015 : 7min07
  2. Kuchithesizer/Kezzardrix & DJ Sniff (J) : 2014 : 4min46
  3. The Song of Life/Winston Liew Kher Cheng (MY) : 2015 : 6min38
  4. H1001_XTOUCH.MOV/Chloe Yap Mun Ee & Wee Jia Foong (MY) : 2015 : 5min55
  5. Keajaiban (Miracle)/Loong Wah (MY) : 2015 : 13min02
  6. ความทรงจำ / Memories/Wachara Kanha (T) : 2015 : 15min41
  7. 南無撿破爛菩薩 / Hail the Bodhisattva of Collected Junk/Ye Mimi (RC) : 2015 : 6min15
Total running time : 58min00 approx.
++++++
1.Ghost Rabbit & The Casket Sales - Un court-métrage tourné en réaction au coup d’état de mai 2014 qui a porté au pouvoir l’armée thaïlandaise.
Arnont Nongyao est un artiste multidisciplinaire de Bangkok, Thaïlande. Ses films ont été programmés dans plusieurs festivals en Asie, en Europe et aux États-Unis. Tout récemment, ils ont été vus à l’IFFR International Film Festival Rotterdam et à la Media Art Biennale Wro de Wrocław, en Pologne.
2.Kuchithesizer La musique de Kuchithesizer est dérivée de la manipulations d’échantillons de la voix du chanteur japonais Makigami Koichi. Son travail vocal, qui utilise des « extended techniques », a été de-composé et recomposé par DJ Sniff à l’aide de tourne-disques et différents filtres analogiques. Les images ont été générées à l’aide de logiciels conçus avec Jitter et Openframeworks ; la plupart d’entre elles interagissent strictement aux characteristiques sonores de la composition originale.

Kezzardrix est un artiste visuel et sonore, ainsi qu’un programmateur japonais.

Takuro Mizuta Lippit, aka DJ Sniff est un musicien, commissaire et producteur japonais dans le domaine des arts électroniques et de la musique expérimentale. De 2007 à 2012 il a été le directeur artistique du prestigieux STEIM (Studio of Electro-Instrumental Music) à Amsterdam. De nos jours il est codirecteur d’Ensembles Asia/Asian Music Network. Il vit à Hong Kong.
3. The Song of Life - Dans un lieu abandonné, devenu la maison d’une famille, ses membres y ont laissé une trace. Au fil du temps, on peut ainsi entendre la chanson de leur vie…

Winston Liew Kher Cheng a étudié au Département des Arts Dramatiques et Visuels du New Era College de Kajang, dans l’état de Selangor, en Malaisie. Il travaille comme freelance dans les domaines du théâtre et de la vidéo.
4.H1001_XTOUCH.MOV - Une jeune femme est en train de livrer une bataille mentale avec elle-même. Elle essaye d’en faire un film.

Chloe Yap Mun Ee est en train de terminer sa maîtrise à la faculté des Arts Cinématographiques de la Multimedia University à Cyberjaya, dans l’état de Selangor, en Malaisie. Dans sa pratique, elle explore sans cesse des nouvelles modalités (approches ?) de narration. Ce film a gagné en 2014 le prix du meilleur court-métrage expérimental au Festival Filem Pelajar Malaysia (le festival du film étudiant malaisien). Ses films ont été présentés en Asie du Sud-Est, et, plus récemment, en Europe et en Amérique du Nord.

Étudiant à la maîtrise de la Multimedia University, Wee Jia Foong est un jeune cinéaste malaisien. Son travail a été vu au festival KLEX ainsi qu’au KKIFF Kota Kinabalu International Film Festival, toujours en Malaisie.
5.ความทรงจำ / Memories - Croyances, sentiments, événements politiques sont filtrés par les souvenirs de la mère mourante du cinéaste. « Ne crois rien de ce que tu vois ni de ce que je te raconte. »

Wachara Kanha est un artiste indépendant né à Bangkok. Il a étudié au département de photographie et cinéma de la Rajamangala University of Technology à Thanyaburi, Thaïlande.
6.Keajaiban (Miracle) - Dans le bar d’une discothèque, un performeur saisonné qui jadis a été une fabuleuse « drag queen » voit défiler des nouvelles « recrues » tout récemment embauchées...

Loong Wah est un vidéaste indépendant et un performeur malaisien.
7.南無撿破爛菩薩 / Hail the Bodhisattva of Collected Junk - Basé sur un poème de Ye Mimi, Hail the Bodhisattva of Collected Junk célèbre, tout en se moquant d’elle, la culture traditionnelle taïwanaise. Le titre du film est un jeu de mots à partir de la formule bouddhiste « Salut le Bodhisattva Guan Yin, déesse de la Miséricorde » et fait référence aux brocanteurs locaux, qui se promènent d’un quartier à l’autre des villes et villages taïwanais au chant de « vends-le-moi !» pour acheter toutes sortes d’objets dont l’on se débarasse.

Ye Mimi est une poète et cinéaste taïwanaise. Diplômée du département d’écriture créative de la Dong Hwa University de Shoufeng, Taïwan et du département de cinéma de la School of the Art Institute of Chicago, Mimi est l’auteure de deux volumes de poésie et de plusieurs court-métrages de vidéo-poésie qui ont été séléctionnés dans plusieurs festivals en Asie et ailleurs.
KLEX — Kuala Lumpur Experimental Film, Video and Music Festival — est un festival indépendant complètement autogéré fondé en 2010 par un groupe d’artistes malaisiens issus de différentes pratiques artistiques. Le festival présente le travail de cinéastes/vidéastes et musiciens locaux et étrangers en Malaisie et diffuse celui d’auteurs originaires d’Asie du Sud-Est à l’étranger. En 2014, parallèlement à ses activités, KLEX a créé Serious Play Improv Lab (SPIL), une série de rendez-vous mensuels dédiés à la musique improvisée.

info@klexfilmfest.com / www.klexfilmfest.com / www.facebook.com/groups/klexfest/
++++++
Kok Siew-Wai est une artiste vidéo, vocaliste et commissaire indépendante originaire de Malaisie. Elle a séjourné aux États-Unis de 1998 à 2005, où elle a obtenu un baccalauréat à la State University of New York (SUNY) de Buffalo, NY, aisni qu’une maîtrise à la Alfred University, NY. Siew-Wai a performé, montré ses vidéos et présenté des événements en Asie, Europe et Amérique du Nord (États-Unis et Canada) lors des festivals ARKIPEL Jakarta International Documentary and Experimental Film Festival, Singapore International Film Festival, Bangkok Experimental Film Festival, International Film Festival Rotterdam, Beyond/In Western New York Biennial, RRRec Music Festival (Indonesia), Choppa Experimental & Improvised Music Festival (Singapore), Asian Music Meeting Festival (Japon). En 2010 elle a fondé KLEX, le Kuala Lumpur Experimental Film, Video and Music Festival, dont elle est la directrice et l’un des directeurs artistiques.
++

Né en Italie, Fabrizio Gilardino est un graphiste, artiste visuel et commissaire indépendant qui partage sa vie entre Montréal et le Sud-Est asiatique. Il est l’un des fondateurs et des directeurs artistiques d’AWAS!, le seul événement de Kuala Lumpur entièrement dédié aux court-métrages d’animation indépendants, aisni que l’un des membres du comité de direction artistique du festival KLEX (Kuala Lumpur Experimental Film, Video and Music Festival), en Malaisie. Il collabore régulièrement avec le Kelab Seni Filem Malaysia, le centre d’artistes Findars Art Space et le Raksasa Print Studio (à Kuala Lumpur), les centres d’artistes indépendants Speedy Grandma et Bridge Art Space à Bangkok, le centre culturel germano-cambodgien Meta House à Phnom Penh (Cambodge), le Vientianale International Film Festival et la i:cat gallery à Vientiane (Laos). À Montréal il collabore entre autres avec Vidéographe et le Festival Accès Asie.

 

September 27, 2016 - La Lumière Collective - 7080, rue Alexandra #506, Montréal - QC14352020_529864130540889_4233764428350621028_oIBRIDA*PLURI & HAMBRE presents
 in collaboration with La Lumière Collective
Recent experimental films & videos from Hambre
 Curated by Guillaume Vallée (CAN), Sebastian Wiedemann (COL) & Florencia Incarbone (ARG)

Work by Pedro Ferreira - Leonardo Zito - Scott Barley - Gonzalo Egurza - Péter Lichter - Eva Kolcze - Oscar Guarin Martinez - Los Ingravidos - Sebastian Wiedemann

About Hambre:
 We are an observatory and a laboratory dedicated to the research, dialogue and production of critic and sensitive thought by contagion and connection to experimental cinema(s). We emphasize in the Latin American expressions.
 Without hierarchies and with an open state of mind, unknowing any kind of completeness, the cinema that impels us is fertile and precarious, like the crabs that habit the mangrove swamp. A space purely southern and coastal, an intensive space where the crabs in their being-multitude and in their transversal walking are always between the water and the surface, between the swamp and the roots, between the open ocean and the river… Always in betweenplaces where, without acknowledging any identity, the crab flows and becomes one with the environment that it experiments with. A crab-swamp. In this way, becoming crab-cinema, cinematographic crabs, implies a singular movement, a constant move in the border, in the shore. This beings of the coast, with love and stomach, experiment and made themselves by walking.

Screening Program
  1. (UN)evenness-Pedro Ferreira (Portugal)-Digital-3:00
  2. 359 diapositivas. 2013-2016-Leonardo Zito (Argentina)-35mm to HD-2:28
  3. Blue Permanence / Swan Blood-Scott Barley (UK)-Digital iPhone 6-6:00
  4. ..::untitled (men run)-Gonzalo Egurza (Argentina)-16mm to HD-2:19
  5. Look Inside the Ghost Machine-Péter Lichter (Hungary) -Super8 to HD-4:2
  6. Badlands-Eva Kolcze (Canada)-super 8 + 16mm to HD-4:12
  7. Mapas-Oscar Guarin Martinez (Colombia/Brasil)-Digital found footage-3:20
  8. Triptico B / Triptych B-Los Ingravidos (Mexico) -Digital + 35mm -17:31
  9. Ondas-Sebastian Wiedemann (Colombia/Brasil)-35mm to HD-9:40

September 12th, 2016 - Vienna AustriaFlyer_montreal02
http://filmkoopwien.blogspot.ca

Digital
  1. Mandi Morgan/Boreal/Animation/Digital/Color/Stereo/2015/11m22 / Working with paper cutout animation, Mandi Morgan creates a non-linear allegorical tale depicting the vulnerable tensions between wildlife and human destruction.
  2. Alisi Telengut /Nutag-Homeland/Animation/Color/Stereo/2016/6 min / Oil pastel on one piece of paper, under-camera animation, frame by frame, shot on digital. A non-narrative hand-painted visual poem about diaspora, homeland, and the tragic mass-deportations of the Kalmyk people during WWII.
  3. Guillaume Vallée/The Yellow Ghost/16mm to digital/color/Stereo/2014/3m30 Cameraless film created with found footage of a nightmarish dream.
  4. Phillippe Leonard/[T]/ 2015/HD/Color/Stereo/12min / Philippe Leonard shot the footage for this remarkable work at Times Square, in New York City, during the hours of artificial illumination. Partly for this reason, it is an oneiric diary, tempted by myth and, at the same time, suffused by a melancholy sense that myth has lost its magical power.
  5. Guillaume Vallée/Le bulbe tragique/16mm to digital/Color/2016/6 min / Ephemeral traces of nothingness - Rotoscoping farmers, crumbling churches, dying memories as hand-painted layers, decay & collage on film emulsion as incidental traces of nothingness. A work that is aware of his own mechanisms. 
  6. Sonya Stefan/Chor de/2010/16mm/B&W/Stereo/3min30 / Separated by four sections, this dance film embraces the unpolished aesthetic of contact-printed color film stock and various re-photographic techniques such as reversal color film stock, homemade filters and light manipulations.
  7. Vitalyi Bulychev & Sonya Mladenova/Lapses of Attention /Super8 - HD/B&W/3min This film was made for the One Take Super8 event; it was shot over the course of four hours. The film documents a meditation session. The participant, and co-director of the film, Sonya Mladenova recorded the audio afterwards in a hypnotic state, attempting to replicate the fleeting thoughts and impressions during her meditation.
  8. Alexandre Larose/"brouillard #14"/35mm/color/silent/2013/10min / a trajectory that extends from my family's house into a lake, layered multiple times, in-camera"

APRIL 21st 2016, 8pm-20h - Eastern Bloc - Montreal Quebec

Filmkoopvienne

Stefanie Weberhofer, from/de filmkoop wien, will be attending/sera présente
  1. filmkoop wien trailer - Stefanie Weberhofer, 0:20 min, AT 2015, color, silent, shot on Double8, projection on 16mm
  2. Untitled - Antoinette Zwirchmayr, 1:42 min, AT 2014, color, silent, shot on 16mm, projection on 16mm
  3. House and Universe - Antoinette Zwirchmayr, 3:50 min, AT 2015, color, silent, shot on 16mm, projection on 16mm (Winner 2016 Ann Arbor Kodak Cinematic Vision Award)
  4. Pasetti - Rosa John, 6:00 min, AT 2010, b/w, silent, shot on Super8, digital projection
  5. Des Films Ende - Sybille Bauer, 1:50 min, AT 2014, color, with sound, shot on 16mm, digital projection
  6. Very personal Point of View - Alina Tretinjak, 4:15 min, AT/IND 2015, color, with sound shot digital, digital projection
  7. Take me to Pemberley - Daniela Zahlner, 2:00 min, AT 2015, color, with sound shot digital, digital projection
  8. It's a dance - Viktoria Schmid, 2:00 min, AT 2013, color, with sound made digital, digital projection
  9. Pushing it - Renato Unterberg - Stefanie Weberhofer & Renato Unterberg, 3:00 min, AT 2014, color, with sound, shot on Super8 & 16mm, digital projection
  10. Aufgelöst - Stefanie Weberhofer, 4:00 min, AT 2015, color, with sound shot on 16mm, digital projection
  11. Chapeau - Guillermo Tellechea, 0:32 min, AT/DE 2014, b/w, with sound shot on 35mm, digital projection

 

April 22nd, 2016 - Eastern Bloc - Montreal Quebec

12837278_10207939987071616_1645589431_o(1)

Écritures filmiques et sonores dans l'image en mouvement expérimentale

Commissariat : Audrey Brouxel et Guillaume Vallée

Vendredi 22 avril, à 20h à Eastern Bloc ( ← Eastern Bloc) 7240, Rue Clark, Montréal

Les œuvres de cette programmation, toutes tirées du large catalogue de Vidéographe, se démarquent particulièrement par l'utilisation de différentes formes d'écritures. De l'écriture filmique que l'on découvre à travers les intertitres, les sous-titres, la narration ou l'archive audiovisuelle, à l'écriture sonore par des recherches sur l'aspect formel et la matière sonore même créant de véritables palimpsestes visuels et sonores. Ces œuvres expérimentales opèrent un dialogue créatif fascinant à travers la matérialité même des médiums qui ont été utilisés par les artistes. À l'image de la collection de Vidéographe, nous avons voulu cette programmation mixte, paritaire et représentative des artistes qui écrivent et font l'histoire de la vidéo expérimentale aujourd'hui.

PROGRAMME
  1. Sing Pedestrian Sing, Eric Gaucher, 2016, 4 min 41
  2. 00:00:15:00, Nikki Forrest, 2002, 3 min 56
  3. Tilting at Windmills, Katherine Liberovskaïa, 2016, 8 min 54
  4. The Rosetta Stone, Steven Woloshen, 2010, 5 min 30
  5. Postface, Frédéric Moffet, 2011, 7 min 20
  6. Chant d’écorce, Suzan Vachon (2007) 13 min
  7. Out of the corner of my eye, Nayla Dabaji, 2015, 3 min 30
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Filmic and sound scriptures in the experimental motving picture

Curators : Audrey Brouxel and Guillaume Vallée

Friday, April 22, 8pm at Eastern Bloc ( ← Eastern Bloc ) 7240, Clark street, Montreal

The videos of the program, all drawn from the large and rich catalog of Vidéographe, are distinguished thrmselmves by the use of different forms of writing. From the filmic scripture that is discovered through the headings, subtitles, narration or audiovisual archive to the sound writing through experimentation on the form and sound aspect creating new sound and visual palimpsests. These experimental works operate a fascinating and creative dialogue through the very materiality of the mediums that have been used by artists. Just like the collection of Vidéographe, we wanted parity in this programme and we wanted it to be representative of the artists who are writing and making the history of experimental video nowadays.

PROGRAMME
  1. Sing Pedestrian Sing, Eric Gaucher, 2016, 4 min 41
  2. 00:00:15:00, Nikki Forrest, 2002, 3 min 56
  3. Tilting at Windmills, Katherine Liberovskaïa, 2016, 8 min 54
  4. The Rosetta Stone, Steven Woloshen, 2010, 5 min 30
  5. Postface, Frédéric Moffet, 2011, 7 min 20
  6. Chant d’écorce, Suzan Vachon (2007) 13 min
  7. Out of the corner of my eye, Nayla Dabaji, 2015, 3 min 30
April 24th, 2016 - Eastern Bloc - Montreal Quebec

GIV_40e_signature_1

PIERCING SIDEWAYS/PERCER DE BIAIS

Commissaire : Cheryl Sim / Durée : 53 min 49 s = 8 œuvres

Water has the ability to find its way into the smallest of cracks and fissures, to adapt around obstacles and maintain a vital flow. Similarly, the artists in this selection of works infiltrate their subject matter to empower conditions of possiblity for contemporary female expression in spite of entrenched and limited discourses. In Politically Correct, Claudia Del Fierro gets inside a textile factory to explore the constraints on the socializing and potential organizing of workers. Dana Inkster’s Welcome to Africville disrupts the documentary form to reveal constructs that are analagous to gender and sexual identity formation. In Re-oriented in Sao Paulo, Sojin Chun uses absurdity to call attention to an array of dynamic tensions that are part of life in a diapsoric and post-colonial context. Tran T. Kim Trang goes undercover in Operculum to expose beauty norms that impact on Asian female self image. In Rire Jaune, byol-nathalie kimura lemoine makes use of ‘frites’ as a conceptual device to reveal attitudes towards the Chinese in Belgium. In two popular song based works, Dayna McLeod’s rendition of Creep turns this intense pop anthem on its head while Myriam Jacob-Allard appropriates the myth of a male, Quebec country singer in Soldat Lebrun: Devenir le Héros. Michelle Smith’s Buried Traces pulls apart the construction of history itself to reveal the suppression of Métis identity in Canada. This program of video takes inspiration from artist Susan Hiller’s feminist concept of daring to ‘move sideways’ which articulates a desire to penetrate dominant and exclusive discursive systems through alternate modes of expression.
  1. POLITICALLY CORRECT Claudia Del Fierro 2001 4:18 English Text/ Documentation of a performance in a textile factory in Santiago. The action is a way to sneak into the space of others, to reflect on veracity, class and the limits of art practice.
  2. WELCOME TO AFRICVILLE Dana Inkster 1999 15:00 English / French subtitles / Inkster’s fiction references the destruction of Africville on the outskirts of Halifax in 1969. This short film gives a glimpse into the hearts and minds of four Africville residents on the eve of destruction of their community.
  3. REORIENTED IN SAO PAULO SoJin Chun 2010 4:29 Portugese/English/Korean ReOriented in Sao Paulo takes a light-hearted look at the complexities of immigration and cultural integration. To be ReOriented in Sao Paulo, for the Korean community portrayed in this video, signifies re-adaptation and cultural transformation.
  4. OPERCULUM Tran T. Kim Trang 1993 14:00 English / It is the intention of the tape to state a point of view, which regards cosmetic surgery of Asian (predominantly women) eyelids as a self-effacing fantasy of attaining the standard of beauty as maintained in this society, a standard which demands conformity to the norm of being average.
  5. RIRE JAUNE byol-nathalie kimura lemoine 2014 1:40 Néerlandais/English subtitles Three Asian tourists are eating a fries in an 100 second performance.
  6. CREEP Dayna McLeod, Jackie Gallant 2014 3:54 English / Creep by Radiohead is an epic 90s anthem of nihilism and self-loathing. Dayna McLeod performs this version with a queer embrace in a single take in a borrowed kitchen while Jackie Gallant molds, morphs, manipulates, and creates the corresponding soundtrack.
  7. SOLDAT LEBRUN : DEVENIR LE HÉROS Myriam Jacob-Allard 2010 3:50 French / These videos are part of a video series Devenir et être le héros, in which I impersonate various popular male characters in 1940s and 1970s country western Quebec culture. I transpose and personify them as a woman in today's society.
  8. BURIED TRACES Michelle Smith 2008 7:58 French subtitles / Buried Traces is an 8-minute experimental documentary exploring questions of Métis identity,cultural loss and renewal.
Cheryl Sim is a media artist, curator and musician. Her artistic output in single-channel video and media installation has persistently dealt with questions of identity formation and relations of power. Her work as curator at DHC/ART Foundation for contemporary art has been greatly informed by the artist-run centre ethos as well as her work as an artist.

GIV, with its multi-faceted mandate to distribute, present, and produce independent videos, is one of the rare artist-run centres throughout the world dedicated to the development and promotion of works created by women.
Version française

L’eau a la capacité de se frayer un chemin dans les interstices et les fissures les plus étroites, de contourner les obstacles et poursuivre son ruissellement en ne perdant rien de sa vitalité. De même, les auteures de la présente sélection d’œuvres infiltrent leurs sujets dans le but de créer des conditions qui rendent possible l’expression de voix féminines contemporaines, malgré et à travers des discours limitatifs bien ancrés. Dans Politically Correct, Claudia Del Fierra s’introduit dans une manufacture de textile afin d’explorer les forces qui empêchent les travailleuses de créer des liens et de s’organiser. Welcome to Africville, de Dana Inkster, détourne les conventions du documentaire afin de révéler des construits similaires à ceux qui président à la formation des identités liées à l’orientation sexuelle et au genre. Dans Re-oriented in Sao Paulo, soJin Chun a recours à l’absurde pour mettre en lumière les diverses tensions dynamiques inhérentes à la vie en contexte diasporique et postcolonial. Dans Operculum, Tran T. Kim Trang assume une fausse identité afin de révéler les normes de beauté qui influent lourdement sur l’image de soi des femmes asiatiques. Dans Rire jaune, byol-nathalie kimura-lemoine utilise les frites comme mécanisme conceptuel afin de mettre au jour les attitudes qui prévalent envers les Chinois en Belgique. Dans deux vidéos proposant des reprises de chansons, Dayna McLeod transforme radicalement Creep, hymne pop tout en intensité, tandis que Myriam Jacob-Allard s’approprie le mythe d’un chanteur country québécois dans Soldat Lebrun : devenir le héros. Dans Buried Traces, Michelle Smith décortique la construction de l’histoire elle-même afin de révéler la suppression le l’identité métisse au Canada. Dans son ensemble, le programme vidéo s’inspire du concept féministe formulé par l’artiste Susan Hiller sur la nécessité d’oser « avancer de biais ». Ce concept renvoie à un désir de pénétrer les systèmes discursifs dominants en ayant recours à des modes d’expression autres.
  1. POLITICALLY CORRECT Claudia Del Fierro 2001 4:18 texte anglais / Documentation d'une performance dans une usine de textile à Santiago. L'action est un moyen de se faufiler dans l'espace des autres, de réfléchir sur la véracité, les classes et les limites de la pratique de l'art.
  2. WELCOME TO AFRICVILLE Dana Inkster 1999 15:00 anglais/sous-titres français / La fiction de Dana Inkster fait référence à la destruction d’Africville, en périphérie de la ville de Halifax, en 1969. Quatre personnages parlent de leur vie et de leur sexualité devant la caméra, laissant transparaître les paroles d’Inkster.
  3. REORIENTED IN SAO PAULO Sojin Chun 2010 4:29 portugais - anglais - coréen ReOriented in Sao Paulo jette un regard amusant sur les complexités de l'immigration et de l'intégration culturelle. Pour la communauté coréenne représentée dans cette vidéo, être réorienté à São Paulo signifie ré-adaptation et transformation culturelle.
  4. OPERCULUM Tran T. Kim Trang 1993 14:00 anglais / Le point de vue abordé dans cette œuvre considère la blépharoplastie, chirurgie esthétique des paupières asiatiques surtout pratiquée sur les femmes, comme un rêve d'auto-effacement pour atteindre le standard de beauté reconnu par la société.
  5. RIRE JAUNE byol-nathalie kimura lemoine 2014 1:40 néerlandais/sous-titres anglais Trois touristes asiatiques mangent un paquet de frites belges en 100 secondes.
  6. CREEP Dayna McLeod, Jackie Gallant 2014 3:54 anglais / Creep de Radiohead, chanson phare des années 1990, est un véritable hymne au nihilisme et à la haine de soi. Dans une cuisine, Dayna McLeod propose une interprétation queer de cette chanson en une seule prise, sur une bande son créée grâce aux ingénieux bidouillages, manipulations et triturations de Jackie Gallant.
  7. SOLDAT LEBRUN : DEVENIR LE HÉROS Myriam Jacob-Allard 2010 3:50 français / Cette vidéo fait partie d'une série dans laquelle j’incarne des personnages populaires masculins de la culture country western québécoise des années 1940 à 1970. Je les transpose et les personnifie en tant que femme dans la société actuelle.
  8. TRACES SOUTERRAINES Michelle Smith 2008 7:58 anglais/sous-titres français  Traces souterraines est un documentaire expérimental qui explore des questions relatives à l’identité métisse, à la perte culturelle et au renouveau.
Cheryl Sim est artiste médiatique, commissaire et musicienne. Dans ses monobandes et installations médiatiques, elle traite avec assiduité de sujets liés à la formation identitaire et aux relations de pouvoir. Son travail comme commissaire à DHC/ART Fondation pour l’art contemporain s’appuie, pour une bonne part, sur la philosophie des centres d’artistes autogérés et sur sa démarche d’artiste.

Le GIV, dont le mandat multiple est de distribuer, diffuser et produire des vidéos indépendantes, fait partie des rares centres qui, de par le monde, se consacrent à la mise en valeur d’œuvres réalisées par des femmes.